Transmutación Festival de Cine Contemporáneo celebrará su décima edición del 1 al 6 de octubre de 2026 en la Cineteca Nacional, reafirmando su lugar como uno de los espacios más relevantes para el cine independiente, artesanal y autoral en América Latina. Desde su fundación, el festival ha asumido la misión de impulsar un cine que resiste los condicionamientos de la industria y se abre a nuevas formas de pensar y experimentar con las imágenes en movimiento.

La película inaugural será Cat on my mind (Laila Pakalniņa, 2025), la obra más reciente de la cineasta letona Laila Pakalniņa, una de las autoras fundamentales del cine contemporáneo de los países bálticos y una figura de amplia trayectoria dentro del cine de autor europeo. Con una filmografía que se extiende por más de tres décadas y atraviesa el documental, la ficción y el cortometraje, Pakalniņa ha construido una obra reconocible por su particular aproximación a la observación, la vida cotidiana y las posibilidades expresivas de la imagen. Su trabajo se caracteriza por una mirada atenta a los gestos, los espacios y los objetos, así como por una puesta en escena que encuentra en lo aparentemente ordinario una dimensión poética y cinematográfica.

Desde sus primeros trabajos, Pakalniņa ha desarrollado una relación singular con la realidad y con las formas del documental. Películas como The Linen, The Ferry y The Mail fueron reconocidas internacionalmente, mientras que The Shoe llegó a la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 1998. A lo largo de su carrera, la directora ha mantenido una práctica cinematográfica independiente y consistente, alternando entre distintos formatos y géneros sin abandonar una búsqueda formal propia.

La presencia de Pakalniņa en Transmutación tiene, además, un antecedente directo en la historia del festival. En 2021, cuando el proyecto todavía se desarrollaba bajo el nombre de Black Canvas, el festival le dedicó una retrospectiva que reunió 28 películas de la directora, convirtiéndose en una de las primeras aproximaciones amplias a su obra para el público mexicano. Aquella retrospectiva reconocía no sólo la importancia de su filmografía, sino también la relación de su cine con los principios curatoriales que desde entonces han definido al festival: la defensa de la libertad autoral, la exploración de nuevas formas cinematográficas y la recuperación de obras y cineastas fundamentales para comprender el cine contemporáneo.

Cuatro años después de aquella retrospectiva, inaugurar Transmutación con una nueva película de Laila Pakalniņa establece una continuidad con esa historia. Cat on My Mind parte de una serie de negativos fotográficos encontrados, realizados entre 1968 y 1978 por un fotógrafo desconocido, para construir una obra que imagina las historias, los personajes y los momentos que pudieron existir alrededor de esas imágenes. El proyecto convierte así el archivo fotográfico en materia cinematográfica y prolonga una de las preocupaciones centrales de la autora: observar la vida y encontrar, en sus fragmentos más sencillos, posibilidades para la ficción y la memoria. La película tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2025.

La clausura estará a cargo de The Exposure (Thomas Imbach, 2025). Con una trayectoria que se extiende por más de tres décadas, Imbach ha desarrollado una obra caracterizada por la exploración de los límites entre ficción, documental, memoria y experimentación visual. Como director, guionista, productor y editor, ha construido una filmografía en la que la literatura, la subjetividad y las posibilidades formales del cine ocupan un lugar central. Entre sus trabajos se encuentran Lenz, Mary Queen of Scots, Day Is Done, My Brother, My Love y Nemesis.

Su nueva película, The Exposure (Nacktgeld), parte de la novela Fräulein Else, publicada por Arthur Schnitzler en 1924. La historia sigue a Lili, una joven que durante sus vacaciones recibe de su madre la presión de conseguir dinero de un amigo de la familia para evitar que su padre termine en prisión. El conflicto coloca a la protagonista frente a una negociación que compromete su intimidad, su dignidad y la percepción que tiene de sí misma.

Imbach convierte este conflicto en un dispositivo cinematográfico singular. La película fue filmada en 16 mm dentro de un estudio, utilizando escenarios creados con Unreal Engine 5, combinando la materialidad del cine analógico con espacios digitales concebidos originalmente para videojuegos. El resultado genera una tensión permanente entre lo físico y lo virtual, entre aquello que Lili observa y aquello que ocurre dentro de su mundo interior.

The Exposure tuvo su estreno mundial en el Filmfest München en junio de 2025, y posteriormente formó parte del Geneva International Film Festival, donde tuvo su premiere suiza, de los Solothurner Filmtage y del International Film Festival Rotterdam, dentro de su sección Harbour.

El festival presenta sus dos secciones oficiales que amplían su horizonte curatorial y fortalecen su identidad como espacio de descubrimiento.

Oculus Aurora sección oficial: Competencia internacional de largometrajes y Competencia mexicana de largometrajes reúne 14 estrenos en Ciudad de México de películas que han transitado por festivales de renombre como Locarno, Berlinale, Rotterdam, Visions du Réel, CPH-DOX, FICX Gijón, BAFICI, Sitges y Sarajevo, entre muchos otros. Se trata de un espacio dedicado a voces emergentes del cine contemporáneo que exploran desde lo íntimo hasta lo político, apostando por la vitalidad y la potencia transformadora de las imágenes.

Vía Láctea sección oficial, dedicada a encontrar  cortometrajes nacionales e internacionales, presenta 15 estrenos en la Ciudad de México.

El programa de esta décima edición abre un abanico de temas y preocupaciones que van desde las formas de convivencia y comunidad hasta la exploración de la memoria familiar,  vidas de otros, los desafíos políticos globales y la complejidad de la juventud en tránsito hacia la adultez. Varias de las obras exploran territorios híbridos, borrando las fronteras entre documental y ficción, lo que confirma el espíritu experimental del festival.

La selección, que abarca un mapa geográfico plural con la participación de cineastas de 30 países, refleja las intenciones de Transmutación Cine por propiciar un diálogo entre tradiciones cinematográficas diversas y la constante evolución del cine. 

Así, la décima edición se proyecta como un territorio de convergencia para las imágenes del presente, un espacio donde el cine se piensa como arte vivo, en constante enfrentamiento y transmutación.