Jurado Transmutación

Conformado por directores, productores, artistas y profesionales de la industria cinematográfica.

Competencia Nuevo Horizonte

“Jorge Ayala Blanco (Ciudad de México, 1942). Inició su trayectoria como crítico cinematográfico en 1963, en las páginas del suplemento México en la cultura, del diario Novedades, también ha colaborado en México en la cultura, del semanario Siempre!; Diorama de la cultura, de Excélsior, La Jornada Semanal y, desde hace 25 años en el periódico El Financiero. Fue secretario de redacción de la Revista de Bellas Artes. Es el profesor decano de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) —antes Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)— de la UNAM, donde imparte tres materias histórico-analíticas desde 1964 y es profesor investigador de tiempo completo. Como becario del Centro Mexicano de Escritores inició su primer libro sobre la cinematografía nacional, La aventura del cine mexicano, publicado en 1968 por Editorial Era, que inició su afamado abecedario, al que han seguido La búsqueda… (1974), La condición… (1986), La disolvencia… (1991), La eficacia… (1994), La fugacidad… (2001), La grandeza… (2004), La herética… (2006), La ilusión… (2013), La justeza… (2011), La khatársis… (2016), La lucidez…(2017), La madurez… (2017), La novedad… (2018), La ñerez… (2019), La orgánica… (2020), La potencia… (2021), La querencia… (2022) y La resiliencia… (2024) del cine mexicano.”

Jorge Ayala Blanco – Presidente del jurado

“Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona y tiene un posgrado en Gestión y Políticas Culturales. En 1994 fue cofundador de la difusora cinematográfica 100.000 Retinas, entidad dedicada a promover el cine como cultura. Ha sido promotor y coordinador del ciclo Cineambigú, espacio cinematográfico semanal que ofrecía el mejor cine internacional sin distribución en nuestro país. Durante más de 10 años codirigió el Festival de Cine Asiático de Barcelona – BAFF, y desde 2010 es director de la distribuidora cinematográfica Noucinemart y del D’A – Festival de Cinema de Barcelona. Ha participado como jurado en el SSIFF (Festival de San Sebastián), SEMINCI (Valladolid), SEFF (Sevilla), FICXIXÓN, TIFF (Transilvania), SANFIC (Santiago de Chile), SEATLE FILM FESTIVAL, entre otros muchos y actualmente es vicepresidente de la Acadèmia del Cinema Català.”

Carlos Rodríguez Ríos

Martha Orozco nació en Ciudad de México en 1976. Es productora, especialista en pitching y desarrollo de proyectos cinematográficos. Realizó estudios de Medios Alternativos de Distribución, Gestión Cultural y Dirección Documental. Ha sido docente del Instituto de Cine de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, la EICTV de Cuba (de cuya Cátedra de Producción fue jefa durante 4 años), el CUEC y coordinadora del área documental del CCC de México. Fundadora de Cine-Fábrica de Redes, empresa especializada en la capacitación de productores, realizando más de 50 talleres de producción en toda Latinoamérica. Es coautora del libro “Manual Básico de Producción Cinematográfica”. Tutora de proyectos en desarrollo en el Morelia Lab, colabora en varias instancias de desarrollo de proyectos y ha sido jurado en varios fondos internacionales. Productora de los documentales El árbol olvidado (2009), nominado al Premio Ariel; México Bárbaro 2010 (2011), Morir de pie (2011), El cielo abierto (2011), nominado al Premio Ariel; Cuates de Australia (2011), ganador del Premio Ariel y nominado al Premio Platino; Allende, mi abuelo Allende (2015), premiado en Cannes y nominado al Premio Fénix; Nueva Venecia (2016), premiado en Biarritz; y productora asociada de Vida a bordo (2018), entre otras. Actualmente es coproductora de Puentes en el mar (Colombia) y Pornomelancolía (Argentina) y productora de La hija de todas las rabias (Nicaragua), que obtuvo tres de los cuatro premios en el Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián 2019. Ese mismo año fue invitada a integrar como miembro la Academia de Cine de Hollywood.

Martha Orozco

Competencia Más alla del canvas

Cursó estudios de Psicología y Cine. Ha dirigido varios cortos y un largometraje documental. Entre sus cortos figuran “”Nenyure””, nominado al Premio Goya al Mejor Corto Documental y “”La Presa””, seleccionado en numerosos festivales españoles e internacionales. Desde 1999 ha estado ligado a varios festivales de cine como director, programador, comisario o colaborador (Cortomieres, Curtocircuíto, Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, Mecal, FICX…). En la actualidad es director artístico en el Festival de Aguilar de Campoo y director de PequeFilmes (Santiago de Compostela) así como de Mieres Under-60′ Film Festival. Entre 1999 y 2009 fue redactor jefe de la revista cinematográfica Video Actualidad y desde 2011 co-dirige Cortosfera.es, la primera revista online en español dedicada exclusivamente al cortometraje. Desde 2017 es el coordinador de Laboral Cinemateca Cortos (Oficina del Cortometraje de Asturias).

Jorge Rivero

Secretario General de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM (ENAC), antes Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Maestro en Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. Su labor profesional como cineasta incluye la realización de ensayos cinematográficos y documental de observación, así como la dirección de fotografía para cine y televisión.

Santiago Torres

Paulina Ziółkowska se graduó en la Escuela de Cine de Łódź, especializándose en animación y efectos especiales, también estudió historia del arte en la Universidad de Wrocław y diseño gráfico en la Academia de Bellas Artes de Wrocław. En 2017, recibió una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional. Su película “”¡Oh madre!”” (2017) realizada en FUMI Studio ha sido premiada en numerosas ocasiones en festivales nacionales e internacionales (incluido el premio FANtastic en el festival Trickfilm de Stuttgart, el Gran Premio en Cinanima en Espinho, el premio a la Mejor Película Estudiantil en ReAnima en Bergen, el Gran Premio en Golden Kuker en Sofía). Por su cortometraje “”Salud!”” (2018) ganó, entre otros, una mención especial en la sección Generation 14 Plus en la Berlinale, una mención especial en AnimaFest en Zagreb y un premio a la mejor animación en CineMAiubit en Bucarest. En 2019, participó en una residencia artística internacional TAIS en Toronto y en una residencia artística en Fontevraud, Francia. Acaba de terminar de trabajar en la animación “”Procrastination Yoga”” como parte de la beca DAAD en Filmuniversitaet KONRAD WOLF en Potsdam.

Paulina Ziółkowska

Competencia México Dentro del Canvas

Es directora, guionista y editora de cine egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica y de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes de ficción: Persistencia (2011), Carina (2014), Horas Roca (2017) y Videotape (2018). Éste último trabajo fue nominado al Premio Ariel y formó parte del shortlist a los BAFTA Student Film Awards, y fue seleccionado en el Shanghai Internacional Film Festival, y en el International Student Film Festival of Beijing Film Academy, entre otros. En 2019, Sandra fue parte del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el que escribió el guion Pez León, el cual también resultó seleccionado en la incubadora de guionistas Toast for a cause. De 2019 a 2023 laboró como guionista para Cinema 226, y para Draco Films. Editó el largometraje documental Mi piel oculta (2022) dirigido por Guadalupe Sánchez y Pablo Delgado. Y realizó la edición de los reconocidos cortometrajes: Velvet (2018, Dir. Paula Hopf. Nominado al Premio Ariel); La casa de los Lúpulos (2017, Dir. Paula Hopf. Nominado al Premio Ariel y Semifinalista al Oscar Estudiantil); y Años luz (2015, Dir. Paula Hopf). Durante casi una década, Sandra laboró como script supervisor junto a directores como Natalia Beristain, José Buil, Walter Doehner, Sergio Arau, Raúl Araiza, entre otros. Su cortometraje Carina fue seleccionado en más de setenta festivales y muestras de cine alrededor del mundo obteniendo los premios a Mejor Cortometraje en el Vancouver Latino Film Festival, en el Pink Apple Film Festival, de Zürich; en el FICUNACH, de Chiapas; y en el Festival de Cine Oro Negro, de Veracruz. Obtuvo el Audience Award por el Barcelona LGBT Film Festival, y el Premio Kodak México en el Festival Mix. Así mismo, ganó los premios a mejor director, guion y cortometraje en el Festival Pantalla de Cristal. En sus trabajos, Sandra se ha caracterizado por abordar géneros como el drama y la comedia, y sus temáticas destacan por retratar personajes y conflictos femeninos. Actualmente se encuentra en la preparación de su ópera prima Petardos y Magnolias.

Sandra Reynoso

Estudió dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica (México). Ha sido seleccionado en programas como Berlinale Talents (Berlinale), Filmmakers Academy (Festival del film Locarno), IDFAcademy (IDFA), MexiCannes (GIFF & Cinéfondation Cannes) y el Talent Demo (Camerimage). Ha sido becado por el FONCA en cuatro ocasiones y también recibió la Residencia Artística AiR en Berlín otorgada por el Nipkow Programm & GIFF. Sus trabajos fílmicos se han presentado en festivales como Camerimage, Locarno, Biarritz, Huesca, Ischia, Hiroshima, Moscú, Black Canvas, entre otros.

Ricardo Soto

En 2011 comenzó su carrera profesional en la Industria Cinematográfica como Asistente de Producción en un largometraje mexicano. Posteriormente se incorporó al equipo de Canana como Asistente Personal de directivos y en 2014 continuó su trayectoria en Mantarraya como Asistente de Coordinación del entonces Taller Cinematográfico (ahora Escine). Formó parte de un festival de cine documental francés como Coordinadora y desde entonces se involucró en la programación y distribución cinematográfica. En 2015 se integró al equipo de Piano como Coordinadora de Distribución y desde 2021 encabeza el departamento de Distribución de Pimienta Films. Ha distribuido más de 60 películas nacionales e internacionales en México, las cuales han sido aclamadas por la crítica y presentadas en los festivales de cine más importantes del mundo.

Regina Serratos